Architektura 21szego wieku : Od Industrial do Artisan: Sleight-of-Hand of Modernism

Z lewej, seryjnie produkowana srebrna biżuteryjna skrzynia Art Nouveau autorstwa PA Coona, 1908. Z prawej, ręcznie wykonany srebrny czajniczek Machine Aesthetic autorstwa C. Dressera, 1879. Rysunek autorstwa Nikosa Salingarosa. Liczba ta została opublikowana w kwietniu 2013 r. W artykule Jak modernizm ma kwadrat. jest współautorem Michaela Mehaffy ego. Został on powtórzony kilka razy podczas przedrukowywania oryginalnego artykułu oraz w esejach innych autorów omawiających nasze pomysły. A jednak powyższa ilustracja pojawia się ponownie wraz z nowym towarzyszącym opisem, który całkowicie odwraca fakty i przełącza naszą oryginalną wiadomość. Znani redaktorzy i autorzy wybrali nowy podpis – od Artisana do Industrialnego. (pierwszy tutaj, a następnie ponownie na ArchDaily), który jest zgodny z modernistyczną ortodoksją dotyczącą ewolucji historycznych stylów projektowania. W żaden sposób nie pchają modernizmu (zamiast tego interesuje mnie moja krytyka modernistycznego projektu): po prostu dogmat jest tak wszechobecny w naszej cywilizacji, że błędne znakowanie staje się automatyczne, warunkowa odpowiedź. Przeczytaj więcej po przerwie … Rysunek 2. Niezwykle droga, ręcznie wykonana spawana rzeźba z Bauhausu zatytułowana. Nickel-Construction .. László Moholy-Nagy, 1921. Brak znanej funkcji. Rysunek autorstwa Nikosa Salingarosa. Aby zobaczyć nasz mały dowcip, należy pamiętać, że. Maszyna estetyczna. Czajnik z prawej strony został wykonany ręcznie w 1879 r., czyli około 30 lat przed zdobioną biżuterią. Z kolei biżuterię w stylu Art Nouveau produkowano masowo po imbryku. W ten sposób kanoniczny postęp od rzemieślnika do przemysłu wydawałby się absurdalnie cofać w czasie, a ponadto etykiety rzemieślnicze / przemysłowe są przeciwne temu, na co wyglądają. Podsumowuję, że oficjalna historia to tylko sztuczka. W rzeczywistości historycznie rzecz biorąc, znaczny i zdrowy przemysł masowej produkcji zdobionych artefaktów i przedmiotów użytkowych został zabity przez przejęcie marketingu, a nie przez konieczność industrializacji. Wygląd. Industrialny. ponadto reprezentuje czysto estetyczny wybór i nie ma nic wspólnego z produkcją przemysłową. Każdy czytelnik może z łatwością sprawdzić, czy ikoniczne, ale w większości bezużyteczne artefakty Bauhausu i De Stijla były drogie, ręcznie robione, by wyczarować obraz estetyki maszyny. (podczas gdy większość ich mebli jest smutno niewygodna). Obiekty te nie były jednak w najmniejszym stopniu industrialne: faktycznie zastąpiły znakomicie praktyczne przedmioty produkowane masowo, jako jedną estetykę wygaszoną w sposób totalizujący. Typowi apologeci modernizmu są więc całkowicie błędni. Powszechnie akceptowana racjonalizacja pochodzi z Bauhausu, który, podobnie jak większość jego edyktów, jest czystą propagandą, skomponowaną i nie popartą żadną prawdą. Jaki był prawdziwy cel tego zastąpienia estetyki. Mogę tylko przedstawić opinię. (Pisma jego głównych sprawców nie są pomocne, jako alibi, które służą sobie za ich estetyczne uprzedzenia: ich czyny ukazują raczej nieprzyjemną prawdę, której zaprzeczają ich słowa). Około przełomu XX wieku garstka projektantów i architektów gwałtownie zwróciła się przeciwko żyjąca struktura i wizualne manifestacje samego życia. Każda geometryczna ekspresja żywej formy i towarzysząca jej złożoność zostały skazane na wymarcie. Sprytnie przebiegła pseudo-filozoficzna retoryka przekonała publiczność, że bycie wyznawców tego ruchu ideologicznego jest niezbędne dla postępu ludzkości; że w jakiś sposób stanowiło oczywiste przeznaczenie. Odtąd eliminacja życia ze środowiska zaczęła być postrzegana jako niezbędny warunek rozwoju technologicznego i rozwoju. Tragicznie, wielu ludzi nadal wierzy religijnie w bezwstydnie sfabrykowaną modernistyczną progresję – od rzemieślniczej do przemysłowej. do dzisiaj. Ten stary chwyt reklamowy jest nauczany w szkołach architektury jako ewangelia. Ludzie akceptują fałszywą logikę obaloną przez udokumentowane zdarzenia w projektowaniu i produkcji przemysłowej. Co gorsza, propaganda ta łączy się z jawnie fałszywymi obawami o biednych i sprawiedliwości społecznej. Rysunek 3. Bauhaus Sled Fotel D42, Ludwig Mies van der Rohe, 1927. Nadal wykonywane na zamówienie w Niemczech: cena w lipcu 2013 r. Waha się od 2 100,00 USD. 2 290,00 za sztukę, lub pary za 3 850,00. Rysunek autorstwa Nikosa Salingarosa. Ta obserwacja otwiera kolejne pytania, które sprawiają, że dzisiejsi projektanci i architekci architektoniczni są wyjątkowo niewygodni (tak jak siedzi się na krześle De Stijl). Wszyscy zakładają, że kilka pokoleń architektów i projektantów zwróciło się z uwagą etyczną i społeczną do swojego zawodu. Podobnie zakłada się, że pracownicy akademiccy dają skrupulatny priorytet prawdzie o faktycznych zdarzeniach i odkryciach naukowych. Tak się nie stało i nikt się nie złapał. Wynalezienie fikcyjnej historii projektowania przyniosło znacznie bardziej ponure działania: zaprzeczenie natury ludzkiej i samej natury biologicznej. re
[więcej w: budowniczy szczecin, klin odłamu jak obliczyć, projekt domu jednorodzinnego z kosztorysem ]

Tags: , ,

Comments are closed.

Powiązane tematy z artykułem: budowniczy szczecin klin odłamu jak obliczyć projekt domu jednorodzinnego z kosztorysem